Radio

Infos und Aktionen zu den nach wie vor inhaftierten 10 TierrechtsaktivistInnen, Berichte über die unmenschliche Flüchtlings”politik” Österreichs und ein Text zu den ungefähr 470 Gefangene, die von 1.-8.August in den Hungerstreik treten, um im Besonderen die Isolierung und Haftbedingungen von Nadine Tribian, anzuklagen und dagegen zu protestieren.

Musik:

Naked Raygun – Holding you
Mortary – Mortary
Otoboke Beaver – Don’t light my fire
Heckspoiler – Fresse
Rezillos – Flying Saucer Attack
Supernichts – Pik As in Aspick
Piss Test – Whole lot of whole lotta Rosie

Die Lesung kurz nach 23:00 Uhr
HC Roth liest aus Paul Pizzera – Der hippokratische Neid

In seinem jüngsten Roman ‚Bus nach Bingöl‘ führt uns Richard Schuberth in die Türkei. Ermutigt durch die liberalen Phase kurz nach Recep Tayyip Erdo?ans Amtsantritt, besucht der ehemalige politische Aktivist Ahmet Arslan, erstmals nach Jahrzehnten im Wiener Exil, sein ostanatolisches Heimatdorf. Doch es wäre nicht Richard Schuberth, würde der Text sich auf die bloße Erzählung dieses Plots beschränken.

Vollständige Version eines Gesprächs, das im Rahmen des Sonderprogramms von literadio im Stream zur Frankfurter Buchmesse 2020 in gekürzter Fassung zu hören war.

Website Richard Schuberth
Website Drava Bus nach Bingöl

(CC) 2020 BY-NC-SA V4.0 – Vervielfältigung, Verbreitung, Bearbeitung bei Namensnennung gestattet, kommerzielle Nutzung ausgenommen, Weitergabe unter gleichen Bedingungen; Herbert Gnauer (ORANGE 94.0)

Ein Ausspruch einer Enkeltochter der Maria Edelsbrunner wurde zum Thema der heutigen Sendung: „Nachts? Da schau ich mir meine Träume an!“ Und so drehen sich die Texte von Grauko heute hauptsächlich um das Thema Träume. Dabei hört ihr unter Anderem einige Ausschnitte aus bereits veröffentlichten oder noch in Arbeit befindlichen Romanen unserer AutorInnen.

Texte von Thomas Wollinger, Kuno Kosmos, Isolde Bermann, Maria Edelsbrunner, Margarita Kinstner, Veronika Unger und Peter Heissenberger.

Mit „Luft“ beschließen wir den Kurzzyklus durch die 4 klassischen Elemente. Luftige Texte vom aufziehenden Sturm bis zum Moment in dem einem dieselbe ausgeht.

Texte von Thomas Wollinger, Kuno Kosmos, Isolde Bermann, Maria Edelsbrunner, Margarita Kinstner, Veronika Unger und Peter Heissenberger.

Grauko feiert ein rundes Jubiläum: Die 50. Sendung! Und wir feiern nicht mit Champagner, sondern mit Wasser!

„Wasser“ ist der dritte Teil unseres Zyklus durch die 4 klassischen Elemente. Wasser braucht der Mensch zum Leben, Wasser taucht sehr oft in der Literatur auf. Wasser gibt und nimmt das Leben und fließt auch so auf viele Arten in unsere Geschichten und die begleitende Musik ein.

Texte von Thomas Wollinger, Kuno Kosmos, Isolde Bermann, Maria Edelsbrunner, Margarita Kinstner, Veronika Unger und Peter Heissenberger.

Die Kulinarik steht im Zentrum dieser Ausgabe von „Willkommen im MÜK“. In der Sendereihe führt Margit Kasimir Studiogespräche mit Mitgliedern des Vereins Mühlviertel Kreativ, heute mit dem leidenschaftlichen Koch und Kochkünstler Stefan Eder über seine zahlreichen Karrierestationen in Haubenlokalen, auf Kreuzfahrschiffen oder aktuell als Pädagoge an der Tourismusschule in Bad Leonfelden.

Bei Esstisch-Seminaren im MÜK zeigt der Koch und Kochkünstler Stefan Eder, wie man mit heimischen Zutaten die tollsten Gerichte zaubern kann.

Stefan Eder

Na Slovenski gimnaziji si lahko ogledate razstavo „Jezikovni mostovi – Sprachbrücken“, ki jo je pripravilo Združenje staršev. Interaktivna razstava spodbuja vaše sive celice, da z vsemi ?utili odkrivate možnosti in potenciale dvo- in ve?jezi?nosti.

Am Slowenischen Gymnasium ist derzeit die interaktive Austellung „Jezikovni mostovi – Sprachbrücken“ zu sehen, wo die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeiten und Potenziale der Zwei- und Mehrsprachigkeit mit allen Sinnen entdecken.

Gestaltung I oblikovanje: Sara Pan

In der 50. Untertage Sendung widmen wir uns wieder Jazz & Weltmusik made in Austria.
Diesmal mit dem ersten Teil des Interviews mit Wolfgang Renzl (https://www.prrp.at/) Vertrauensanwalt des Music Information Center Austria (mica) & Vortragender für Urheber- und Medienrecht an der Kunstuniversität Graz und der Universität Wien. Teil 2 des Interviews folgt in der nächsten Sendung. Musik: AFFÄRE DREYFUSS
web: www.facebook.com/affairdreyfuss/; http://jivemusic.at/…/category/1187-affaere-dreyfuss Edith Lettner & Freemotion
web: http://edith-lettner.net; www.facebook.com/edithlettnermusic
video: www.youtube.com/watch?v=UCXfYPhabbs Richard Seniow Trio
web: https://richardseniow.com/projects/richard-seniow-trio/
video: https://youtu.be/WHqUILCCtkE Salah Addin & Friends
web: https://www.facebook.com/salah.addin.315 Teleport Collective
web: www.teleport-collective.com, www.facebook.com/teleportcollective/, https://soundcloud.com/teleportcollective
video: www.youtube.com/channel/UCSe-pHty6CJoNMz0GGz38pw trio akk:zent
web: www.facebook.com/trioakkzent/, www.trioakkzent.com
video: www.youtube.com/channel/UCuFYjvH3flg4D32XCGF4NKg Weitere Info unter: www.facebook.com/untertageradio

Frühere Sendungen: https://cba.fro.at/series/untertage

Barbara Imhof interviews artists and designers Joseph Popper and Sitraka Rakotoniaina.

 

Joseph Popper is based in Basel and London and works as artist and designer across various media including film, installation and photography. His current work explores the complex interactions between collective imaginations and technological projects, examining commonly held visions of desirable futures and their different materialisations. He consistently engages with imaginaries and practices of outer space exploration, responding to the premise that outer space has become normalised by particular myths of progress.

http://www.josephpopper.net/

Sitraka Rakotoniaina was born in Madagascar and grew up in Paris. He moved to London in 2008 and graduated from the Design Interactions program at the Royal College of Art in 2010. He is an independent artist/designer with an interest in speculative design and world-building. He crafts (future) narratives through designed artefacts, to probe, question or excite, and use design as a medium to imagine new relationships between people and technology.

http://sitraka.co.uk/2020/

Drei Frauen erzählen uns, wie sie 2015 bei der Betreuung und Versorgung der Flüchtlinge geholfen haben, die damals am Salzburger Hauptbahnhof gestrandet waren. Sie sind bis heute in Kontakt mit den Menschen aus Syrien und Afghanistan die sie damals kennengelernt haben und engagieren sich als freiwillige Flüchtlingshelferinnen.Musikinfo: Lieder von Wolfgang Ambros, Erika Pluhar, Konstantin Wecker, Ibra Him, Peter Alexander und Georg Danzer.

Wir laufen ein im New Yorker Hafen und werden in einer Grünanlage Zeuge der Bandgründung von Type O Negative.

Unsere Reise führt uns auch nach Birmingham und Liverpool.Surprise,you´re dead.

In dieser Ausgabe des jungen Radios für die Generation zwischen 1995 und 2010 ist der Hip Hop und Rap Artist Theo im Interview. Eine thematische Reise von persönlichen Fragen über seinen Weg in die Szene mit Zwischenstopp in China bis zu seinen anderen Stil im Vergleich zur Mainstream Szene. Gemixt werden diese 60 Minuten mit feinster Hip Hop und Rap Musik.

Gen Z | Nach Y kommt Z – Das junge Radio für die Generation zwischen 1995 und 2010

Zwei Bereiche umfasst die 60 Minuten Radiosendung alle zwei Wochen am Sonntag um 18:00: Viel Musik der 90er, 00er, 10er und 20er Jahre und Themen die der Generation Z wichtig sind für ihre Zukunft. Radio Konzept: Hier klicken

Inhaltlich kann es sehr bunt werden zum Beispiel im Rahmen von Reportagen sowie Interviews mit interessanten Persönlichkeiten. Der Bogen spannt sich um Themen die uns als Generation definitiv betreffen bzw. relevant sind für das Zusammenleben in der Gesellschaft. Beispiele sind Nachhaltigkeit, Mobilität in der Zukunft, Neues Lernen und Arbeiten sowie Innovationen. Die Liste ist sehr lang …

Die Musik der 90er, 00er, 10er und 20er Jahren dient nicht nur zur Abrundung, sondern ist ein wesentlicher Bestandteil der Radiosendung. Spannende Künstler*innen oder Bands mit interessanten Tracks, Alben oder EPs werden präsentiert und in voller Länge abgespielt. Dabei wird ein genauerer Blick auf nicht so bekannte bzw. kreative Künstler*innen oder Bands gelegt.

Alle Sendungen haben diesen Satz gemeinsam:

Von Generation Z für Generation Z

50 Prozent Inhalt – 50 Prozent Musik – Das ist GenZ

Moderation, Redaktion und Technik: Thomas Paier

Radio Helsinki Kategorien: Gesellschaft, Soziales, Hip Hop und Elektronische Musik

Alle zwei Wochen am Sonntag von 18:00 bis 19:00 live auf Radio Helsinki 92,6 MHz in der Region Graz oder weltweit online im Livestream: https://live.helsinki.at

Um mehr über die Sendung zu erfahren, folge dem jungen Radio auf Facebook, Instagram.und TikTok.

Alle Informationen zur Show gibt es auf der Generation Z und der Radio Helsinki Webseite

Archiv/Podcast der Freien Radios Österreich: GenZ Podcast und GenZ exklusiv Podcast

Die Tracklist dieser Sendung ist im Tab Fremdmaterial anzeigen (rechts oder unten) verfügbar.

From the perspective of 13 major cultural operators in Europe (Ars Electronica, Center for Promotion of Science, Zaragoza City of Knowledge Foundation, Laboral, Kapelica Gallery, Science Gallery Dublin, Onassis Cultural Center, The Culture Yard / clickfestival, GLUON, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences, SOU Festival, le lieu unique, Waag), the AI LAB centers visions, expectations and fears that we associate with the conception of a future, all-encompassing artificial intelligence. Through an extensive activity programme in the form of exhibitions, labs, workshops, conferences, talks, performances, concerts and residencies the project fosters interdisciplinary work, transnational mobility and intercultural exchange. In our Radio show we will give insight into projects by different female artists whose work focuses on the topic of AI, bias and/or gender.

Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK)

The work of artist-technologist duo Birgitte Aga and Coral Manton manifests as collaborative workshops, events and installations aimed at(re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. By activating the public, Aga and Manton re-write and re-imagine the cultural myths of AI and robotics, creating alternative technology-mediated futures.
Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women, and The Infinite Guide (2018), a speculative art work and research project, powered by a conversational AI, (LSTM Recurrent Neural Net), trained on a biased and non-diverse data-set.

In this show Coral and Birgitte introduce their most recent works of art and explain why we as humans are biased, not the technology itself. They tell us why humour is an important tool for protest and for demystifying or concepts of artificial intelligence. They give insights in their playful and thoughtful ways for demonstrating the underrepresentation of women in the development process of AI. In the end our talk even leads to a very speculative question: “What does it mean to be human?”

 

Birgitte Aga and Coral Manton Women Reclaiming AI Women Reclaiming AI – Workshop Women Reclaiming AI – Out of the Box

Find more information about Birgitte Aga and Coral Manton on their websites:
https://coralmanton.com/
https://birgitteaga.com/

The AI Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

“This great evil, where’s it come from? How’d it steal into the world? What seed, what root did it grow from? Who’s doing this? Who’s killing us, robbing us of life and light, mocking us with the sight of what we might’ve known? Does our ruin benefit the earth, does it help the grass to grow, the sun to shine? Is this darkness in you, too? Have you passed through this night?” Das fragt sich ein Soldat mitten im Pazifikkrieg 1942 auf der Salomoneninsel Guadalcanal. Ein Zitat aus dem fürwahr etwas anderen Kriegsfilm “The Thin Red Line”(“Der schmale Grat”) von 1998, das auch als Sample in der Musik der Post-Rock-Band “Explosions in the Sky” auftaucht. Wir spüren zurück in die 90er und fragen uns, was uns um jene einstmals so deutlich erkennbare “Power“ gebracht hat. Wieder so ein Scheißkrieg?

Der Verdacht liegt nahe. Eine These besagt, dass durch die Anschläge des 11. September 2001 sowie vor allem durch die kriegerische und geheimdienstliche Reaktion der USA ein internationales Klima des Misstrauens und der Anspannung entstanden ist, das sich bis heute in unseren Köpfen auswirkt: “Pass auf was du sagst. Pass auf, wem du es sagst. Und pass gut auf, wie du es sagst.” Durch solch vorauseilende Selbstzensur erodiert das, was wir noch in den 90ern als “Power” (als Lebenslust, Unbefangenheit und spontane Selbstäußerung in der Kunst) antreffen. Wenn wir heute irgedwas auf die Bühne bringen, das nicht rundum der Erwartung des “Korrekten” entspricht, erleben wir eine seltsam distanzierte Atmosphäre, die sich wie eine Wand aus Ablehnung anfühlt. Und zwar nicht erst seit Corona. Seit dieser zusätzlichen Einschränkung reden wir einfach mehr mit uns selbst und mit den Wänden, die die Welt bedeuten.

Lauschen wir also einigen Musikschaffenden, die mit ihren Werken den Sound des letzten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Die dabei jene Energie des unverkrampften Aufbegehrens erlebbar machten, die wir als “ganz spezielle Power” heute so schmerzlich vermissen. Bis hin zur Wahrnehmung des neuen Milleniums: “Those who tell the Truth shall die, those who tell the Truth shall live forever”

PS. Im Anhang (PDF Dokument) die in der Sendung vorgetragene Mundartversion des Eingangszitats. Sehr zum Wohl!

Lissi, Elmar und Hans bringen jeweils eine Traumgeschichte unterlegt mit Musik

Mit Eddie Van Halen ist am 6. Oktober einer der ganz großen Gitarrenhelden des Rock für immer abgetreten. Und er war einer der einfluss- und stillreichsten Gitarristen. Vom Fachmagazin „Guitar Wolrd“ wurde 2012 zum besten Gitarrsiten gewählt, der „Guitar Player“ reihte ihn im April 2020 unter die 12 einflussreichsten. Dem im Alter von 65 Jahren verstorbenen sei diese Sendung gewidmet. R.I.P. Eddie….

Die in den Niederlanden geborenen und in Kalifornien aufgewachsenen Brüder Eddie (Gitarre) und Alex van Halen  (Schlagzeug) hatten ihre größten Erfolge gemeinsam mit Sänger David Lee Roth und Bassisten Michael Anthony. Zwischen 1978 und 1984 veröffentlichten die vier unter dem Bandnamen VAN HALEN sechs erfolgreiche Studioalben, und unvergesslich ist auch Eddie van Halens Gastauftritt an der Gitarre in Michael Jacksons Song und Video „Beat it“. Später waren noch die Sanger Sammy Hagar und Gery Cherone teil der Band, nach jahrelangen Unterbrechungen wurde 2012 noch einmal mit David Lee Roth ein Album veröffentlich. Eddies Sohn Wolfgang von Halen spielte auf diesem Album den Bass.

Rock on in heaven, Mr. Van Halen!

 

Wolfgang

W dzisiejszej audycji przybli?ymy Pa?stwu sylwetk? Ewy Demarczyk i Edith Piaf.

It’s another top mix of some of the coolest tunes raided from the archives of UK music! We also have an interview with ‚Band of the Moment‘ Poploader, and some new music from local artist Pauls.

Featuring:

• The Cure – Just Like Heaven
• The Kinks – You Really Got Me
• Poploader – Summerboy Blues
• Oasis – Acquiesce
• David Bowie – The Jean Genie
• The Rolling Stones – Jumpin‘ Jack Flash
• Joy Division – Love Will Tear Us Apart
• The Jimi Hendrix Experience – Crosstown Traffic
• James – Come Home
• John Kongos – He’s Gonna Step On You Again
• Pauls – This Is The Time
• Little Man Tate – Boy In The Anorak
• Kasabian – Pictures Of Matchstick Men
• John Lennon – Woman

Ein Interview mit einem Werkstättenleiter, Tom & Ernst im Gesrpäch über Hunde und vieles mehr gibt es in dieser sehr anwechslungsreichen Sendung zu hören.
Mit Gast-Beiträgen aus den Werkstätten Humboldtplatz und Wimbergergasse.